‘미션 임파서블: 폴아웃’ 리뷰: 톰 크루즈의 목숨 건 스턴트가 만든 액션 영화의 새 역사

액션 영화의 진정한 매력을 느끼고 싶다면 ‘미션 임파서블: 폴아웃’은 절대 놓쳐서는 안 될 작품입니다. “역대 최고의 액션 영화”라는 평가를 받는 이 작품은 단순한 속편을 넘어 액션 장르의 새로운 기준을 제시합니다. 56세의 나이에도 불구하고 톰 크루즈는 7,600미터 상공에서 직접 스카이다이빙을 감행하고, 헬리콥터를 직접 조종하며, 파리 도심을 질주하는 등 믿기 힘든 스턴트를 선보입니다.

‘미션 임파서블’ 시리즈는 매 작품마다 다른 감독이 연출을 맡아 새로운 색깔을 보여주는 것이 특징이었습니다. 그러나 ‘폴아웃’은 시리즈 최초로 전작 ‘로그네이션’의 크리스토퍼 맥쿼리 감독이 연속해서 메가폰을 잡았습니다. 이로 인해 ‘폴아웃’은 전작의 이야기를 자연스럽게 이어가면서도 더욱 깊이 있는 캐릭터 발전과 압도적인 액션 시퀀스를 선사합니다.

영화의 부제 ‘폴아웃(fallout)’은 ‘선택의 최종 결과’와 ‘방사능 낙진’이라는 이중적 의미를 담고 있습니다. 이는 영화 초반 플루토늄 대신 동료를 택한 이단 헌트의 결단과, 테러 조직 ‘아포스틀’이 계획한 핵 공격을 의미합니다. 이 두 가지 의미는 영화 전체를 관통하는 주제이자, 주인공 이단 헌트가 직면하는 도덕적 딜레마를 상징적으로 보여줍니다.

기본 정보

• 제목: 미션 임파서블: 폴아웃 (Mission: Impossible – Fallout)
• 감독: 크리스토퍼 맥쿼리
• 주연: 톰 크루즈, 헨리 캐빌, 빙 레임스, 사이먼 페그, 레베카 퍼거슨, 숀 해리스
• 장르: 액션, 스릴러, 첩보
• 개봉일: 2018년 7월 25일 (한국)
• 러닝타임: 147분
• 상영등급: 15세 이상 관람가
• 스트리밍: 넷플릭스, 쿠팡플레이

주요 등장인물

이단 헌트(톰 크루즈): IMF(불가능 임무 부대)의 최정예 요원으로, 탁월한 신체 능력과 지략을 겸비했습니다. 동료를 절대 포기하지 않는 철학을 가지고 있으며, 이번 임무에서는 플루토늄 핵무기가 테러리스트 손에 들어가는 것을 막아야 하는 중대한 과제를 맡게 됩니다. 전작들을 통해 발전해온 그의 캐릭터는 이번 편에서 더욱 인간적인 고뇌와 결단력을 보여줍니다.

어거스트 워커(헨리 캐빌): CIA 특수 작전 요원으로, 이단 헌트의 임무를 감시하기 위해 CIA 국장 에리카 슬론이 파견한 인물입니다. 냉철하고 직설적인 성격으로, 임무 수행 방식에서 이단과 자주 충돌합니다. 그의 강인한 체격과 무자비한 전투 스타일은 영화의 액션 시퀀스에 새로운 차원의 긴장감을 더합니다.

루터 스티켈(빙 레임스): 이단의 오랜 동료이자 IMF의 컴퓨터 전문가입니다. 위험한 현장 임무보다는 기술적 지원을 선호하지만, 필요할 때는 언제든 이단을 위해 위험을 감수합니다. 그의 유머와 충성심은 팀의 중요한 정신적 지주 역할을 합니다.

벤지 던(사이먼 페그): IMF의 기술 전문가로, 이단의 충실한 조력자입니다. 전작들에 비해 현장 경험이 풍부해졌으며, 위험한 상황에서도 침착함을 유지하는 모습을 보여줍니다. 그의 재치 있는 대사와 루터와의 케미스트리는 영화에 유쾌한 활력을 불어넣습니다.

일사 파우스트(레베카 퍼거슨): 전작 ‘로그네이션’에서 등장한 영국 정보기관 MI6의 전 요원으로, 복잡한 과거와 이단과의 미묘한 관계를 가지고 있습니다. 뛰어난 전투 능력과 지략을 갖춘 그녀는 이번 임무에서도 중요한 역할을 맡게 됩니다.

솔로몬 레인(숀 해리스): 전작에서 이단이 체포한 무기 밀매상으로, 이번 편에서는 감옥에 갇혀 있지만 여전히 위협적인 존재감을 발휘합니다. 그의 지적이고 계산적인 성격은 단순한 악당을 넘어선 복잡한 캐릭터성을 보여줍니다.

화이트 위도우(바네사 커비): 지하 범죄조직 ‘시니스터 네트워크’의 독특한 예명을 가진 브로커로, 첫 번째 ‘미션 임파서블’ 영화에 등장했던 무기 밀매상 ‘맥스’의 딸이라는 설정을 가지고 있습니다. 미스터리한 매력과 예측할 수 없는 행보로 영화에 긴장감을 더합니다.

앨런 헌리(알렉 볼드윈): IMF 국장으로, 이단과 그의 팀을 지원하고 보호하려 노력합니다. 관료주의적 압력 속에서도 이단의 판단을 신뢰하는 모습을 보여줍니다.

에리카 슬론(안젤라 바셋): CIA 국장으로, IMF의 방식에 회의적이며 이단의 임무에 워커를 동행시켜 감시하도록 합니다. 그녀의 냉철한 판단과 강인한 리더십은 영화의 긴장감을 고조시킵니다.

예고편

줄거리 (스포일러 주의)

‘미션 임파서블: 폴아웃’은 전작 ‘로그네이션’에서 이단 헌트가 체포한 솔로몬 레인과 그의 조직 ‘신디케이트’의 잔당들이 ‘아포스틀’이라는 새로운 테러 단체로 재편되면서 시작됩니다. 이들은 세계 주요 종교 성지를 동시에 핵폭발로 파괴해 새로운 세계 질서를 세우려는 극단적인 계획을 가지고 있습니다.

영화는 베를린에서 이단과 그의 팀(루터, 벤지)이 플루토늄을 확보하려는 임무 중 실패하면서 본격적으로 전개됩니다. 이단은 인질로 잡힌 루터를 구하기 위해 플루토늄을 놓치게 되고, 이로 인해 CIA 국장 에리카 슬론은 IMF의 능력을 의심하며 특수 요원 어거스트 워커를 이단의 팀에 합류시킵니다.

새로운 정보에 따라 이단과 워커는 파리에서 ‘존 라크’라는 코드명을 가진 중개인을 만나기 위해 나이트클럽에 잠입합니다. 그곳에서 그들은 화이트 위도우라 불리는 여성을 만나게 되고, 격렬한 추격전 끝에 그녀를 체포합니다. 화이트 위도우는 지하 범죄조직 ‘시니스터 네트워크’의 브로커로, 이단 일행은 그녀의 도움을 받아 솔로몬 레인을 탈옥시켜 아포스틀의 플루토늄 거래에 접근하려 합니다.

한편, 영국 정보기관 MI6의 요원 일사 파우스트도 독자적으로 임무를 수행 중입니다. 그녀는 솔로몬 레인을 제거하라는 지시를 받았지만, 이단과의 복잡한 관계로 인해 상황은 더욱 꼬이게 됩니다.

위험천만한 탈옥 작전 끝에 솔로몬을 확보한 이단 일행은 런던으로 이동하던 중 예상치 못한 상황에 직면합니다. 솔로몬이 탈출하고, 이단과 워커는 그를 쫓는 과정에서 놀라운 진실을 마주하게 됩니다.

워커가 바로 존 라크이며, 그가 아포스틀의 진짜 리더라는 충격적인 사실이 밝혀집니다. 워커는 세계의 고통을 끝내기 위해 핵폭발로 인한 대재앙이 필요하다고 믿고 있었습니다. 이단은 카슈미르에서 워커가 계획한 핵폭발을 막기 위해 마지막 사투를 벌입니다.

영화의 클라이맥스는 카슈미르 산맥에서 펼쳐지는 숨 막히는 헬리콥터 추격전과 절벽에서의 결투로 이어집니다. 이단은 마지막 순간까지 핵폭탄의 기폭장치를 해제하기 위해 사투를 벌이며, 워커와의 치열한 격투 끝에 그를 물리치고 세계를 구합니다. 마지막 순간까지 긴장감을 놓지 않는 액션과 함께, 이단의 인간적인 면모와 그의 팀원들과의 깊은 유대감이 감동적으로 그려집니다.

감상 포인트

실제 스턴트의 압도적인 현실감

‘미션 임파서블: 폴아웃’의 가장 큰 매력은 단연 톰 크루즈가 직접 수행한 경이로운 스턴트 장면들입니다. 디지털 특수효과에 의존하는 현대 액션 영화 트렌드와 달리, 이 영화는 가능한 한 실제 촬영을 고집했고, 그 결과 관객들에게 전례 없는 현실감과 긴장감을 선사합니다.

특히 주목할 만한 스턴트 장면으로는 HALO(고고도 저개방) 낙하산 점프가 있습니다. 톰 크루즈는 7,600미터 상공에서 직접 낙하산 점프를 수행했으며, 이 장면을 완벽하게 촬영하기 위해 106회의 점프 훈련과 특수 산소 마스크 개발까지 이루어졌습니다. 이 장면은 단 한 번의 테이크로 완성되어야 했기에 특수 카메라맨이 크루즈와 함께 뛰어내리며 촬영했습니다. 더욱 놀라운 점은 이 장면이 해가 지는 시간에 촬영되어야 했기 때문에 하루에 단 한 번의 기회만 있었다는 것입니다.

파리 도심에서 펼쳐지는 오토바이 추격 장면에서 톰 크루즈는 헬멧도 없이 직접 오토바이를 운전하며 개선문 주변의 복잡한 교통 상황을 헤쳐나갔습니다. 이 장면은 실제 파리 도로를 통제하고 촬영되어 도시의 실제 분위기를 생생하게 담아냈습니다. 특히 반대 방향으로 달리는 차량들 사이를 질주하는 장면은 관객들의 심장을 쫄깃하게 만듭니다.

영화의 클라이맥스를 장식하는 헬리콥터 추격 장면에서는 톰 크루즈가 실제로 헬리콥터 조종 면허를 취득한 후 위험한 비행 장면을 직접 수행했습니다. 2,000시간 이상의 비행 훈련을 통해 그는 전문 조종사 수준의 기술을 습득했으며, 이를 통해 카슈미르 산맥의 아찔한 협곡 사이를 날아다니는 긴장감 넘치는 장면을 완성했습니다. 프로 조종사도 어려운 급회전과 360도 하강 장면까지 직접 소화해낸 크루즈의 헌신은 경이롭기까지 합니다.

런던의 화장실 격투 장면은 좁은 공간에서의 역동적인 액션을 보여주는 교과서적인 예시로, 이단과 워커, 그리고 미지의 적이 벌이는 삼자 대결은 각 캐릭터의 전투 스타일을 효과적으로 보여주며 긴장감을 고조시킵니다. 특히 헨리 캐빌의 ‘팔 풀기’ 동작은 이 장면의 하이라이트로, 이후 많은 액션 영화에 영향을 미쳤습니다.

이러한 실제 스턴트의 사용은 단순한 볼거리를 넘어 영화에 진정성과 무게감을 더합니다. 관객들은 스크린 속 위험이 실제임을 알기에 더욱 몰입하게 되며, 이는 ‘미션 임파서블’ 시리즈가 다른 액션 프랜차이즈와 차별화되는 핵심 요소입니다.

캐릭터 발전과 감정적 깊이

‘폴아웃’은 단순한 액션 영화를 넘어 이단 헌트라는 캐릭터의 내면과 도덕적 딜레마를 깊이 있게 탐구합니다. 여섯 번째 영화에 이르러 이단은 단순한 슈퍼 스파이가 아닌, 자신의 선택과 그 결과에 대해 고뇌하는 복잡한 인물로 발전했습니다.

영화는 “한 사람의 생명이 세계의 운명보다 중요한가?”라는 질문을 던집니다. 이단이 루터를 구하기 위해 플루토늄을 놓치는 오프닝 장면부터, 그의 “내가 할 수 있는 유일한 선택”이라는 대사는 그의 캐릭터 철학을 완벽하게 보여줍니다. 이는 워커의 “더 큰 선을 위한 희생은 불가피하다”는 관점과 선명한 대비를 이룹니다.

또한 일사 파우스트와의 복잡한 관계는 이단의 감정적 측면을 보여주는 중요한 요소입니다. 그들의 관계는 로맨스를 넘어 상호 존중과 전문가적 신뢰를 바탕으로 하며, 이는 액션 영화에서 흔히 볼 수 있는 단순한 로맨스 라인을 뛰어넘는 성숙한 묘사입니다.

팀원들과의 관계에서도 이단의 리더십과 인간적인 면모가 잘 드러납니다. 특히 루터와의 오랜 우정, 벤지의 성장을 지켜보는 멘토로서의 모습은 액션 장면 사이에서 영화에 감정적 무게를 더합니다.

영화 초반에 등장하는 이단의 꿈 장면은 그의 내면적 갈등을 상징적으로 보여줍니다. 결혼식이 파괴되는 악몽은 개인적 행복과 임무 사이에서 항상 후자를 선택해야 했던 그의 희생을 암시합니다. 이러한 심리적 묘사는 영화의 액션 장면에 더 깊은 의미를 부여합니다.

정교한 액션 연출과 시네마토그래피

크리스토퍼 맥쿼리 감독과 촬영 감독 롭 하디의 조합은 ‘폴아웃’의 액션 장면에 독특한 시각적 스타일을 부여합니다. 특히 주목할 만한 점은 액션 장면의 명확성과 연속성입니다. 많은 현대 액션 영화들이 빠른 편집과 흔들리는 카메라 워크로 혼란스러운 액션을 연출하는 것과 달리, ‘폴아웃’은 관객이 상황을 명확히 이해할 수 있도록 안정적인 카메라 워크와 넓은 구도를 활용합니다.

파리 추격 장면에서 이단이 오토바이를 타고 도시를 가로지르는 시퀀스는 특히 인상적입니다. 여러 각도에서 촬영된 롱테이크들이 자연스럽게 이어지며, 관객은 마치 추격전의 일부가 된 듯한 몰입감을 경험합니다. 또한 런던의 화장실 격투 장면은 좁은 공간에서의 역동적인 액션을 보여주는 교과서적인 예시로, 세 명의 캐릭터가 각각 다른 전투 스타일을 보여주며 긴장감을 고조시킵니다.

영화의 색감과 조명 또한 주목할 만합니다. 파리의 세련된 도시 풍경, 런던의 어두운 밤 장면, 카슈미르의 광활한 자연 풍경까지, 각 장소마다 다른 색조와 분위기를 통해 시각적 다양성을 제공합니다. 특히 마지막 카슈미르 장면에서 일몰을 배경으로 한 헬리콥터 추격은 시각적으로 가장 인상적인 장면 중 하나입니다.

또한 영화는 액션 장면과 스토리 전개를 자연스럽게 융합시킵니다. 각 액션 시퀀스는 단순한 볼거리가 아닌, 캐릭터의 성장과 이야기 진행에 필수적인 요소로 작용합니다. 이는 액션 영화의 깊이를 한층 더해주는 요소입니다.

음악과 사운드 디자인의 조화

롤라 발페(Lorne Balfe)의 음악은 ‘미션 임파서블’의 상징적인 테마를 현대적으로 재해석하면서도 영화의 긴장감과 서사적 흐름을 완벽하게 뒷받침합니다. 특히 파리 추격 장면에서 점점 고조되는 음악은 액션의 강도와 함께 증가하며 관객의 심장 박동을 높입니다.

사운드 디자인 역시 영화의 현실감을 높이는 데 중요한 역할을 합니다. 헬리콥터의 로터 소리, 오토바이 엔진의 울림, 격투 장면에서의 타격음까지 모든 소리가 정교하게 설계되어 관객이 액션의 충격을 직접 느낄 수 있도록 합니다. 특히 HALO 점프 장면에서 산소 마스크를 통한 호흡 소리와 고공에서의 바람 소리는 관객에게 실제 경험에 가까운 몰입감을 선사합니다.

비교 및 맥락

‘미션 임파서블: 폴아웃’은 현대 액션 영화의 맥락에서 독특한 위치를 차지합니다. 디지털 특수효과가 지배하는 시대에 실제 스턴트와 물리적 액션에 중점을 둔 이 영화는 ‘매드 맥스: 분노의 도로‘나 ‘존 윅‘ 시리즈와 함께 실제감 있는 액션의 부활을 이끌고 있습니다.

‘미션 임파서블’ 시리즈의 발전 과정에서 보면, ‘폴아웃’은 브라이언 드 팔마의 첫 작품에서 보여준 첩보 스릴러의 요소와 존 우, J.J. 에이브럼스, 브래드 버드 감독이 더한 액션 요소를 모두 흡수하면서도 크리스토퍼 맥쿼리만의 독특한 색채를 더했습니다. 특히 전작 ‘로그네이션’에서 시작된 이야기를 자연스럽게 이어가면서도 더 큰 스케일과 깊이를 더한 점이 인상적입니다.

또한 ‘제임스 본드’ 시리즈와 비교했을 때, ‘미션 임파서블’은 더 팀 중심적이고 기술적인 접근을 보여줍니다. 본드가 대개 홀로 임무를 수행하는 반면, 이단 헌트는 항상 팀의 일원으로 활약하며, 이는 영화의 주제와 액션 시퀀스에도 반영됩니다.

‘미션 임파서블’ 시리즈는 또한 각 작품마다 세계적인 명소와 도시를 배경으로 활용하는 특징이 있습니다. ‘폴아웃’에서는 파리의 개선문과 에펠탑, 런던의 도심, 카슈미르의 웅장한 산맥 등이 등장하며, 이는 영화에 국제적인 스케일과 시각적 다양성을 더합니다.

총평

‘미션 임파서블: 폴아웃’은 단순한 오락영화를 넘어 액션 장르의 새로운 기준을 제시하는 작품입니다. 톰 크루즈의 헌신적인 연기와 실제 스턴트, 크리스토퍼 맥쿼리의 정교한 연출, 탄탄한 스토리와 캐릭터 발전이 완벽하게 조화를 이루며 147분의 러닝타임 내내 관객을 사로잡습니다.

영화의 가장 큰 강점은 화려한 액션 장면들이 단순한 볼거리로 끝나지 않고 캐릭터와 이야기를 발전시키는 도구로 활용된다는 점입니다. 각 액션 시퀀스는 이단의 결단력, 워커의 냉혹함, 일사의 전문성 등 캐릭터의 특성을 보여주며, 이는 관객이 단순히 구경꾼이 아닌 이야기에 감정적으로 투자하게 만듭니다.

또한 영화는 “더 큰 선을 위한 희생은 정당한가?”라는 철학적 질문을 던지며, 이는 이단과 워커의 대립을 통해 효과적으로 탐구됩니다. 이러한 주제적 깊이는 영화를 단순한 액션 블록버스터 이상으로 만들어줍니다.

물론 완벽한 영화는 아닙니다. 일부 관객들은 147분이라는 긴 러닝타임이 부담스러울 수 있으며, 복잡한 이중 스파이 설정과 반전이 다소 혼란스럽게 느껴질 수도 있습니다. 또한 시리즈의 특성상 전작들에 대한 이해가 있으면 더 깊이 감상할 수 있는 부분이 있습니다.

그럼에도 불구하고 ‘미션 임파서블: 폴아웃’은 액션 영화 팬이라면 반드시 봐야 할 걸작으로, 시리즈의 팬이 아닌 관객도 충분히 즐길 수 있는 완성도 높은 작품입니다.

마무리

‘미션 임파서블: 폴아웃’은 단순한 액션 블록버스터를 넘어 영화 제작의 열정과 헌신이 어떤 결과를 만들어낼 수 있는지 보여주는 증거입니다. 톰 크루즈와 제작진의 완벽주의적 접근은 때로는 무모해 보일 수도 있지만, 그 결과물은 관객들에게 잊지 못할 경험을 선사합니다.

이 영화는 디지털 특수효과가 지배하는 현대 영화 산업에서 실제 촬영과 물리적 스턴트의 가치를 재확인시켜 주었습니다. 관객들이 스크린 속 액션이 실제로 일어나고 있다고 느낄 때 얻는 몰입감과 흥분은 어떤 컴퓨터 그래픽으로도 대체할 수 없는 것입니다.

‘폴아웃’이 보여주는 것은 단순한 화려한 액션이 아닌, 인간의 선택과 그 결과에 대한 이야기입니다. 영화의 제목 ‘폴아웃’이 가진 이중적 의미처럼, 우리의 선택은 항상 결과를 수반하며, 때로는 그 결과가 방사능 낙진처럼 광범위하고 파괴적일 수 있습니다. 그러나 이단 헌트가 보여주듯, 인간성과 동료애를 지키는 선택이 궁극적으로는 더 큰 가치를 가질 수 있다는 메시지는 오늘날의 관객들에게도 깊은 울림을 줍니다.

‘미션 임파서블’ 시리즈는 ‘폴아웃’ 이후에도 계속되고 있지만, 이 여섯 번째 작품은 시리즈의 정점이자 현대 액션 영화의 기념비적 작품으로 오랫동안 기억될 것입니다. 액션 영화의 가능성을 새롭게 정의한 이 작품은, 그 제목처럼 ‘불가능한 임무’를 가능하게 만든 영화 예술의 승리입니다.

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※ 본 리뷰에 사용된 이미지에 대한 저작권은 영화 제작사에 있으며, 출처는 imdb 입니다.